宮芸ブログ
miyagei211208ー風見鶏とトルコの水差し
週一日通われている会員さんの作品です。
オリエンタル調の置物と敷物の存在感が個性的に描かれています。
異国の風が感じられます。
今までの作品とは少し趣が変わったたような気がします。
モチーフの写真です。
苦労された箇所をお聞きしたところ、風見鶏の細部だったそうです。
このモチーフも火曜日は残すところあと2回です。
完成まであと少しだそうです。
miyagei211207ーアカデメイアWS・顔の描き方2
「アカデメイアWS・顔の描き方」から1ヶ月弱。
下書きを終えて、今日からキャンバスでの制作を始めたかたも。
各々制作のスピードは違いますが、その変化はとても興味深いものがあります。
「顔の描き方」の ワークショップは年内は今日が最後です。
来年また進捗状況をお知らせします。
miyagei211119ー二つ同時進行
今日は金曜日の会員さんの絵を紹介したいと思います。
まず一つ目はフラゴナール本を読む少女です。
今年の１０月頃から制作していらっしゃいます。
もう一つは花と帽子です。
お花を描くことが大好きだとおっしゃっていました。
こちらの絵は９月から制作を開始したので年内には完成を
目指していらっしゃるそうです。
お花は今後、色をもっと重ねて丁寧な仕上げにしたいと
熱い意気込みを語って下さいました。
二枚同時に描かれている理由をお尋ねすると
一枚では飽きるそうです。
二刀流は描くときは大変そうですが、完成された時の達成感は二倍ですね。
miyagei211119ースケッチ講座
朝はとてもお天気が良かったのに、お昼頃に突然の雷雨で
アトリエが暗くなってしまいました。
秋を思わせるモチーフです。
今日は３名の方が参加してくださいました。
講評会も行われました。
miyagei211117ー石膏デッサン
宮の森芸術倶楽部の講座フリーコースのタイムテーブルでは毎日デッサンの時間を設けています。
火・水曜日の午後と木・金・土・日曜日の午前はデッサンの時間になっています。
今日ご紹介するのは制作中の鉛筆デッサンの作品です。
石膏像はモリエール胸像です。
石膏像は1ヶ月ごとに変わります。
この会員さんは、週2日通われています。
デッサンと油彩を1日ずつ制作しています。
通い始めてから約3年半が経ちました。
石膏像は奥が深く、難しいとおっしゃていられました。
納得のいく作品になかなかならないと。
あと一回（2時間）で完成の予定だそうです。
miyagei211116ーアカデメイアWS・顔の描き方
「久しぶりのアカデメイアWS」から1ヶ月あまり。
「顔の描き方」のワークショップ3回目です。
今日は7名の方が参加されました。
写真やスマホの映像を参考に描きすすめます。
今日参加できなかった方は、個別に講師が見ますのでご安心を。
今更ですが、一番上の赤い文字列をクリックまたはタップすると、
以前の関連ページへとジャンプします。
お試しください。
miyagei211112ースケッチ講座
２週間振りにスケッチ講座の様子をお知らせします。
アトリエの窓から見える街路樹は２〜３日前の暴風雨で
すっかり葉が落ちてしまいました。
道路がイチョウの葉の黄色になった光景を見ると、もうすぐ冬になるような
気がします。
今日のモチーフはお花を中心とし、縄跳びなどもあり
楽しい感じになっています。
１０：３０〜１２：３０の２時間で描きあげるので
皆さんの手の動きが止まりません。
講評会も行われました。
敷物をグラデーションで弱めるとモチーフのイメージと色彩がマッチし
花が主役になる作品が描けたりします。
スケッチは短い時間で、描きながらバランス感覚を
勉強するには良いそうです。
また来週もたくさんの方の参加をお待ちしています。
miyagei211109ー炭治郎現る
１ヶ月ぶりの更新です。
「刀の色は」の続きです。
かなり進んだように思われます。
中心には刀に隠れるように主人公が描かれています。
次の3枚のパーツには、それぞれ2人ずつキャラクターが潜んでいます。
難しい・・・。
これから黒をもっと効かせていきたいと。
そして、
見えないものを見えるように、
見えるものを見えないようにと。
まるで無我の境地です。
次回をお楽しみに。
miyagei211104ー純粋
純粋にものを見るというのは果たして
可能なのでしょうか？
少なからず何かのバイアス（観念）がかかった状態で
私たちはものを見ているように思います。
だからなかなかその境地には至れない。
でも時折、制作にものすごく没入している時に一瞬世界が新鮮に
見えることがあったりします。
その時は何か嬉しい気分になります。
それが絵を描くことの意義の一つなのかもしれません。
その体験を何度も重ねてだんだん純粋なものを見て行くように
なっていくのかもしれません。
でもその中には完全ではないにしてもその純粋さの度合いが強い人がたまにいます。
それが今回紹介する会員さんの作品です。
既存のものの見方や描き方などに左右されないアート作品が近年
注目されていますが、この作品もそうしたエッセンスを含んだ作品だと思います。
ものに対して塗り方や描き方を直感的に変えていき
それがテクスチャーの異なる表現を生み出し
見る人の心をざわつかせているように思います。講師の言葉が
絵をみてもわからない私にも伝わるような暖かな言葉でした。
最後になりますが、この作品の会員さんに難しかった点をお聞きしました。
草花の細かいところを描くのが大変でした。とのことです。
確かにとても細かいです。
上手くいったところは、モチーフ全体を入れられたことだそうです。
F１５号の油彩画です。
miyagei211031ートルソーを描いて
今日は日曜日の会員さんの絵を紹介します。
長く在籍していらっしゃる方です。
Ｆ１５号のキャンバスで油彩画です。
１枚目の絵は４日目、中間のころです。
どんどん描いて行きました。
２枚目が完成です。
講師にも講評してもらいました。
物の質感や色味などの特徴を捉えて、丁寧に色を重ねて描いています。
絵の具の、のせ方や筆のタッチの入り方をよく変化させて描いているのが良いということです。
大変だったところを聞いてみました。
敷物や本の細かいところを描くのが大変だったと教えてくださいました。
ではよくできたなと思うところも聞いてみました。
青い瓶に石膏像が透けて見えます。
この部分が良く表現できたとのことです。
あとはバックの色もお気に入りだそうです。
今日からまた新しいモチーフを描き始められました。１２月の末には素敵な絵が完成するのを
楽しみにしています。
